【文艺百科】雕塑

以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是基本形式。在同一环境下,通过圆雕或浮雕一个或两个以上形象共同表达一个主题的组雕。传统观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,以主体的造型形象和空间形式反映现实。随着科学技术的发展和观念的变化,现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑、软雕塑以及与装置结合等多种样式。
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现代主义雕塑终结了吗

早在20世纪60年代中期,西方艺术界就出现了“泛雕塑”的现象。不过,在那个时候,“泛雕塑”也只是一种表象,背后真正的问题是现代主义雕塑遭遇到了前所未有的内在危机,以及需要回应装置艺术对现代雕塑的冲击。实际上,进入20世纪之后,西方现代艺术的两条发展线索所形成的合力在60年代曾掀起了现代主义雕塑“去雕塑化”的浪潮。以罗丹为起点,到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂,再到极少主义的艺术家,这条发端于现代雕塑内部的线索是比较清晰的。
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浅谈泥塑教学中的造型问题

泥塑作为学习雕塑造型的基本形式和途径,多年来一直深受人们的青睐和重视,无论是国内还是国外的艺术类院校中,雕塑的学习也基本是从泥塑开始的,可见学习泥塑是进行雕塑造型的必要训练。因此,泥塑的教学过程也就成为了学习雕塑造型的重要环节。本文是笔者在泥塑教学中涉及到造型方面的几点认识与看法。

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佛教雕塑艺术的源与流

作为一种世界性宗教——佛教,它的源头在印度,而印度的佛教艺术却是东西方文化血液融合的产物。

佛教艺术的兴起,正值印度与波斯、希腊文化交流的孔雀王朝时代。为了弘扬佛法,阿育王诏令凿窟建塔。桑奇大塔的塔门雕刻、优美的药义女、野鹿苑的狮子柱头、帕鲁德围栏浮雕;几乎萃集了印度早期佛教雕刻的精华。波斯艺术的装饰图形、希腊艺术的人体性征表现手法已可以找到传播的基因。

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从灵岩寺罗汉看宋代彩塑的艺术特点

在艺术类作品中,雕塑的数量占压倒优势,不只是中国,世界上所有的国家都是如此。目前,国内现存北宋时期的寺庙塑像主要有:山东长清灵岩寺四十罗汉、山西平遥双林寺十八罗汉、山西晋城青莲寺十六罗汉、江苏苏州甪直镇保圣寺十八罗汉、山西晋祠圣母彩塑等。除此之外,还有许多地方声称有宋代雕塑,但在时代定位方面有很多值得商榷的地方。
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雕塑也讲性价比 就地取材更讨巧

持续多年的“长假旅游热”毫无意外地再一次出现,不过旅游目的的悄然转变还是能够感受得到,比起一股脑涌向故宫,很多人开始倾向于选择小清新的、特别的风景,其中,与艺术息息相关的活动也在逐年增加,无论是组织观展,还是享受不同文化和地域中的民族艺术,旅游的深度正在逐步加深。
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给名人做雕塑 名人授权不可少

最近于南京西路五卅广场举办的雕塑展,一尊莫言雕塑引起广泛关注。虽有观众评价这雕塑是“憨态可掬”、“萌萌哒”,但更多的人则认为这雕塑颇丑,是对这位诺奖得主的玷污。于是问题引申为,这雕塑是否得到了莫言本人的授权?而在世名人的雕塑是否需要获得名人本人的授权,这依然是一个颇有争议的话题。青年报记者就此展开调查。
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为什么古希腊雕塑都是裸体的?

古希腊雕塑以裸体塑造运动员之美

古代希腊人体艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件;城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂,成为古代希腊理想美的典范;希腊神话是希腊艺术的土壤,它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。

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和而不同 美美与共——中法文化艺术的性格特色

在艺术的坐标下,当中国遇到法国,会碰撞出怎样的思想火花?在中法建交50周年之际,由江苏省委宣传部、中国城市雕塑家协会、江苏省文联共同主办的“和而不同——中法文化艺术交流研讨会”近日在南京举行。两国知名雕塑艺术家、专家学者围绕中法雕塑艺术性格与民族精神、世界雕塑发展方向、从中法文化交流看当代雕塑等话题展开了深入研讨。
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