玻璃钢花钵的使用寿命根据你所使用的不同级别的材料、不同的制作工艺而有所差距，并且不同厂家制作出来的玻璃钢花钵的寿命也不一样。一般来说玻璃钢花钵的使用寿命挺长的，但是市场上也不乏有些不良厂家的出现，导致玻璃钢花钵没做好多久就出现破裂的状况。

制作玻璃钢花钵，建议您找正规专业的的大公司产品，质量和售后都会有保证。不能贪图一时的便宜毁掉整个工程的形象。

苏州名仕娱乐观采用的玻璃钢花钵材料具有易造型、可定型、色彩随意调配、质轻而硬、不导电、机械强度高、耐腐蚀等特点，保证其质量和耐用性。同时公司有专业的设计师可根据客户的需求和适用的场所为其设计不同风格的玻璃钢花钵的形象。

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联系人：孙先生 张女士

地址：江苏省苏州市吴中区穹灵路兴裕石材工业园内

GRC是一种以耐碱玻璃纤维为增强材料，水泥砂浆为基体材料的纤维水泥复合材料，它具有较好的韧性,这种材料特别适合制作装饰造型和用来表现强烈的质感。GRC装饰线条属于GRC建筑细部装饰构件中一个最常见的部品分类。建筑细部是建筑整体的一部分，建筑细部设计就是研究整体与局部的关系。优秀的建筑作品一定具有完美的建筑细部，它对强化特定的建筑设计效果起着决定性作用。

GRC线条具有施工简单快捷、设计方便、质量轻等特殊优点,可灵活设计出各种样式。所以是现代室内外高档装修的首选材料之一。GRC装饰线条的价格取决于您所选用的原材料质量、造型的难易度、安装面积、安装难度及产品的质量等，所以每个GRC线条厂家的报价都不会太一样。

苏州名仕娱乐观雕塑工程有限公司制作的GRC线条产品强度高，耐用性强，健康环保，价格优惠，是苏州业界口碑非常好的GRC线条厂家。公司有人负责上门安装或维修，一站式服务，保证让您无后顾之忧。

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　 随着现在建筑装饰行业的不断发展，越来越多的新型装饰材料不断脱颖而出，其中EPS线条作为优质的环保装饰建材产品越来越受到人们的青睐。因为EPS线条既能防火，又不会散发出有毒物质，是一种新型的外墙装饰线及构件。苏州也有很多EPS线条厂家，不过大多数的EPS线条厂家技术实力、生产设备等方面还不是很完善，生产出的EPS线条质量可能没有太大的保证，因此挑选EPS线条厂家需要货比三家，必要的时候可以实地考察一下。

苏州名仕娱乐观雕塑工程有限公司就是一家技术实力雄厚的EPS线条厂家，主要产品有雕花、窗套线、腰线、门套线、檐口线、梁托、罗马柱、门饰、装饰构件等产品，并且可以接受图纸订做。公司一直在学习引进国内外最新科学技术和设备，保证生产出的EPS线条既能体现欧式古典、高雅的装饰风格，又能保证主体建筑外墙不出现冷、热桥效应。最重要的是公司生产的EPS线条还具有安装方便、经济、耐久性长等优势重量轻，粘贴牢固，造型随意加工，安装方便，线条间无缝隙等特点，因此广受人们的喜爱，可以放心选择！

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GRC是一种以耐碱玻璃纤维为增强材料、水泥砂浆为基体材料的纤维水泥复合材料，它也是一种通过造型、纹理、质感与色彩表达设计师想象力的材料。所以经常被用来制作具有古典建筑风格的建筑物：GRC花钵、GRC欧式构件、GRC装饰线条等。

GRC花钵的制作价格通常是厂家根据数量和造型的复杂度来核算陈本的，如果你想要的规格样式厂家正好有，那么价格就会低一点；如果没有，那么厂家就要核算开模成本，价格自然就会高了。不过市场上的GRC制作厂家鱼龙混杂，如何货比三家，挑选性价比最高的那一家就显得尤为重要了。

苏州名仕娱乐观雕塑工程有限公司专业制作GRC花钵、玻璃钢花钵、校园文化浮雕、城市景观雕塑等雕塑工艺，公司有优秀并充满活力和创造力的设计团队和专业的模具开发团队、雕塑师和施工队伍。可根据客户要求个性化定制产品,也可为客户量身设计。名仕娱乐观制作出的产品具有：环保、无污染；安全系数高；抗冻融、耐酸碱、耐高温，能适应任何恶劣环境等特点。公司以品质求生存、以信誉求发展。由于公司发展起点高，责任心强，施工精细，装饰效果好，所以在激烈的市场竞争中迅速脱颖而出，公司制作的雕塑产品已被苏州多家酒店宾馆，商务会所，机关企业，学校，园林别墅等所采用，赢得新老客户的满意和信赖。地址：江苏省苏州市吴中区穹灵路兴裕石材工业园内

城市景观雕塑是现代城市环境景观设计的重要组成部分，美化和装饰整个城市，丰富了城市居民的精神享受。景观雕塑往往能体现出这个城市的风土人情和文化底蕴，世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。

古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑，并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。城市景观雕塑的制作是非常严肃和慎重的，容不得一点马虎，一般需要由行政部门如市政厅或国家政府下令，需要找正规专业的雕塑制作厂家。

苏州名仕娱乐观雕塑工程有限公司就是一家专业的城市景观雕塑制作厂家，公司凭借多年的雕塑技术经验和专业的雕塑精神已经为苏州很多地方制作了各种不同种类的雕塑。公司有专业的雕塑设计师为您设计最合适的雕塑形象，还有技术经验丰富的雕塑师，所采用的石材都是严格符合国家标准的，保证货真价实，赢得了广大客户的赞誉，在业界有着非常不错的口碑，值得信赖！如有需求，欢迎莅临公司观摩考察！地址：江苏省苏州市吴中区穹灵路兴裕石材工业园内

校园文化浮雕是校园文化中的重要组成部分，既能装饰、丰富和美化校园环境，又能体现出一个学校的精神面貌和办学的精神理念，充分表达文化内涵，为孩子创造一种乐于学习的文化氛围。一个成功的校园文化浮雕作品，能够非常完美地协调空间尺度，充分表达文化内涵。也是设计者个人对历史文化、人文景观及结构语言把握能力的体现。同时，成功的文化浮雕传达校园的和谐分为，体现科学、人文、地理等多方面的内涵。

所以找一家专业的校园浮雕制作厂家是非常必要的，厂家的工艺态度也就决定着浮雕的制作成果。学校作为庄重神圣的文化场所，所以在选择厂家时要格外慎重。

苏州名仕娱乐观雕塑工程有限公司专业制作校园文化浮雕石雕厂家，公司有多年的石雕经验，欢迎来样定制，多种样式的石材任你选择，公司有专业的校园文化浮雕设计师可以共同参与浮雕的设计制作，还有多年雕塑经验的雕塑师，保证制作出来的浮雕工艺精良。欢迎各位来实地考察，地址：江苏省苏州市吴中区穹灵路兴裕石材工业园内 咨询热线：13915579462 15190064648

想要制作雕塑首先要想清楚你想要什么样的材质，因为材质不同，工艺技术也就不相同。同时每个雕塑制作厂家的拿手制作工艺都不一样，所以要选择最精通你所想要的制作的材质的那个雕塑制作厂家，这样才能达到你想要的预期效果。否则，随便找一家的话，可能并不擅长制作你想要的那一种，但又怕丢了生意，就胡乱承诺，最后失望的只能是消费者。

苏州名仕娱乐观雕塑工程有限公司专业设计制作各种雕塑，其主要产品为雕塑、砂岩、玻璃钢、铜浮雕艺术品以及GRG装饰材料等，广泛应用于建筑装饰园林景观领域。材质有铸铜、锻铜、铸铁、不锈钢、玻璃钢、砂岩等材质雕塑，欧式装饰雕塑、树脂工艺品、仿真动植物、假山、园林景观等。公司有国家专业认证的雕塑设计师和多年雕塑经验的雕塑师，保证雕塑工艺精细，价格合理。公司所制作的各种雕塑远销全国各地乃至国外，是业界口碑非常好的雕塑制作厂家。

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图1　古埃及人面狮身像

沿革　雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。当人类还生活在蒙昧时期，就通过敲打石头，并把它磨制成工具，进而运用审美意识，把可利用的物体雕磨成装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。原始雕塑是人类对自然力和动物的崇拜，以及描绘人类自身的过程中逐渐认识世界的反映。随着社会的发展和政治、宗教、建筑、陵墓等多种社会需求的增加，雕塑逐步朝大型多样发展。如古埃及人面狮身像（图1），古希腊、罗马雕塑，中国秦汉雕塑，西方中世纪和文艺复兴时期雕塑，东方佛教造像，都在一定意义上成为人类形象的历史。但中国古代从事雕塑的工匠地位甚微。20世纪以来，中国青年艺术家留学欧洲，把西方雕塑观念和技法引入国内，使现代雕塑事业展现出兴旺前景。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术越来越证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载。

分类　雕塑按照材质，可分为泥塑（图2）、木雕、石雕、铜雕、瓷塑、陶雕等，在雕塑上施以粉彩称彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，又分为城市雕塑、园林雕塑、

图2　秦始皇陵兵马俑：跪射武士俑

室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。圆雕和浮雕是雕塑的主要艺术形式。

圆雕　与被表现对象相似，占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，主要通过自身形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括的语言表达主题思想。一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟和庙宇中的佛像壁龛等建筑雕刻中的圆雕。

图3　希腊帕提农神庙檐壁浮雕：雅典娜女神节上的列队（局部）

浮雕　只有一个面向（观赏面）的雕塑形式。通常指有底板为依托，占有一定空间并被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。压缩的原则是将型体用透视的规律，按比例近高（厚）远低（薄），在限定的空间（厚度、深度）内，表现出更大的型体。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种（图3）。

制作方法　制作石雕或铜像通常需作1∶1等大泥塑，并把它翻制成石膏像作为过渡。石雕可用点型仪在石膏像上测出各部位的空间位置，在石块上逐一找出，由点及线又由线及面逐步把型体准确地雕琢出来。如果用石膏像做母型，做成浇铸用的内外型范（铸型和芯型），配上浇铸系统，就能浇铸出铜像。做圆雕泥塑造型时，为了便于从各个角度观察和检查型体关系和效果，通常在可以转动的雕塑台架上塑造。浮雕只用木制固定底板托架即可塑造。4～5米以上的大型塑像，通常是在先做的小型定稿上找出定稿型体的各部位空间位置（坐标），然后按比例放大，特大型作品还可分段放大。

雕塑作品的材质选择根据主题内容、形式和环境、功能的要求来确定。

水泥雕塑　用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。

玻璃钢雕塑　用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣（钻朵斧或磨光）制作的仿石雕塑又称为玻璃钢雕塑。

青铜雕塑　又称青铜像、铜像。具有耐蚀性和铸造性能，可以作出精确清晰的细节和完美地表现塑造手法。在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽不同、丰富多样的质感。青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合耸立在广场、街头，也适作肖像雕塑。青铜是古老的雕塑造型材料，中国东周的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料。欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。现代熔模铸造法形成于20世纪40年代初，主要采用石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，为薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。

金属雕塑造型工艺的鼓皮法即钣金工、冷作活，民间称“收抛活”，古称“抬钑”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。

石雕　常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈（图4）、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，与山体结合为一体，具有神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。石雕材料品种丰富，花岗石质地坚硬，刚脆密实，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳。文艺复兴巨匠米开朗琪罗的《大卫》、《摩西》等名作用的都是这种石料。

图4　云冈石窟19窟附2窟的倚坐佛像

木雕　木料雕塑因材料容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可将木块拼粘使用。木材质软便于雕刻，施以不同的刀法以取得艺术上的独特风格。雕刻用木材应选用干燥（陈旧料）、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木质细密性脆、色泽沉着不火、无虫眼节疤的。常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。楠木质软韧而无性，不劈不裂不走形，色泽暗褐深沉，古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物，是木雕用的上等材料。檀木又称香檀，木质结构细密，纹理清晰美观，中等硬度，性脆不变形，不粘刀，不戗丝，是优良的雕刻材料。

而且，它是从传统的学院雕塑、具像雕塑一步步走向形式，走向媒介，走向了抽象。外部的线索则从1917年杜尚的《泉》开始，到60年代初波普艺术家如沃霍尔、劳申伯格等大量地使用“现成品”，即在“达达”到“新达达”的嬗变过程中，“反艺术”的观念最后居于了主导性的地位。不过，这两条创作路径到60年代中后期就殊途同归了。因为，一旦现成品可以成为雕塑创作的一种主要媒介，那么，雕塑与装置的既有边界就有被消除的危险。

罗丹的作品在成为现代雕塑的开端的时候，也引发了一个新的问题，那就是基座——它被看作是雕塑和装置的一个主要的区别，也就是说，一旦罗丹将“基座”去掉，先前雕塑所具有的某种仪式感就会消失，或者说以基座所形成的传统的视觉——观看机制就将失效，更重要的是，这就为雕塑与空间、观众形成“剧场化”的关系提供了可能。后来的事实也证明，极少主义正是通过“剧场”开创了一种不同于现代主义雕塑的观看方式。与此同时，现代主义雕塑还面临着另一个内在的危机，即以纯粹的、原创的、个人化为核心的形式主义——现代主义的审美体系在20世纪60年代激进的反传统、反精英主义，以及推崇社会革命的浪潮下，早已变得岌岌可危。1958年，批评家克莱门特·格林伯格曾提出了“新雕塑”的概念。他为盛期现代主义雕塑所描绘的发展道路是，走向纯粹，走向视觉，捍卫形式自律。进入60年代后，不管是安东尼·卡罗，还是大卫·史密斯，虽然他们是盛期现代主义雕塑的代表，但是，在批评者看来，他们的作品徒有空洞的形式，根本无力介入社会现实。从这个角度讲，如果现代主义雕塑要真正融入当代文化的语境之中，就必然会拓展其关于艺术本体的观念，进而突破既有的边界。

格林伯格为现代主义雕塑所设定的发展路径最终还是失效了。从早期的极少主义艺术家对媒介的“物性”进行研究，再到直接使用现产品，现代主义雕塑似乎结束了自己的艺术史使命。当然，这个发展过程并不是一蹴而就的，它大致经历了三个阶段。第一个阶段是从平面到空间，从挂在墙上的东西到空间中物的转变。这个过程是早期极少主义的艺术家完成的。比如，唐纳德·贾德、卡尔·安德烈、丹·弗莱文在60年代初就使用一些规则的、几何性的材料，再后来，他们开始使用批量生产的工业材料，如荧光灯、耐火砖、铁轨等。第二个阶段大约在1968年前后，以莫里斯为代表的后极少主义艺术家，在创作中大量使用不规则的材料和日常生活中的物品；为了重申与现代主义美学的不同，他们推崇“反形式”的原则。第三个阶段是伴随着“贫穷艺术”和“法国新现实主义”后来在国际上产生的重要影响，艺术家普遍地关注那些具有社会属性的材料，比如垃圾、衣物、旧书籍等。对于“贫穷艺术”的艺术家来说，对垃圾和废品的使用，目的就是通过材料自身所负载的社会学信息来实现对社会现实的批判。重塑艺术对社会的批判，重建艺术与生活的联系，正是60年代那批艺术家反对现代主义雕塑的主要动因。

新的问题随之出现，既然现产品在雕塑领域得以合法化，那么，就必然会出现“去雕塑化”与“泛雕塑”的现象。和西方现代雕塑有些相似，中国当代雕塑也经历了从写实向抽象，从技术向材料，从学院雕塑向当代雕塑转变的过程。这个过程大致呈现为三个历史时期。20世纪70年代末到1985年前后是第一个时期，其核心的任务是“形式革命”和实现现代雕塑的语言学转向。第二个阶段是1985年前后到90年代末期。这个阶段的一个重要特点是，西方的装置艺术曾对当代雕塑产生了强烈的冲击。1985年劳申柏格在中国美术馆举办个展。这是中国艺术家第一次近距离地了解西方波普风格的雕塑。虽然说当时的艺术家对波普艺术并没有太清晰的认识，也没有将它与西方的大众文化、消费社会的文化语境结合起来理解，更没有洞察到波普艺术背后的“反艺术”特质，而是仅仅将其当作西方后现代艺术的一个样式，尽管如此，劳申伯格以现成品创作的雕塑(也可称为装置)同样赢得了艺术家的青睐和推崇。可以看到，在80年代中期的创作中，以张永见的《新文物——猩红匣子》(1986)、徐冰的《天书》(1987)、隋建国的《卫生肖像》(1989)，以及顾德鑫80年代后期具有雕塑形态的装置作品，它们或多或少地都受到了西方后现代艺术，尤其是装置艺术的影响。事实上，对于当时的一部分雕塑家来说，劳申伯格作品的意义，还在于触及到了雕塑与装置的边界。90年代初，隋建国在创作《地罣》、展望在创作《空灵空》时已开始自觉地使用现成品。诚如前文所言，一旦现成品进入创作，就必然会打破传统雕塑的边界。到90年代中后期，雕塑与装置的冲突更是有增无减，主要的原因在于，中国海外兵团中的徐冰、蔡国强、张洹等在西方艺术界产生了很大的影响，而他们的代表性作品几乎都是以装置的形态完成的。2000年以来是第三个阶段。这个阶段的主要特点是，当代雕塑对时间、过程、身体、性别、观看等的强调，不仅拓展了雕塑本体的范围，也让传统意义上的“雕”与“塑”等技法逐渐失语，加之受到观念艺术的影响，这使得当代雕塑与其传统形态相去甚远。

一方面，不管是在西方还是在中国，按照艺术史发展的基本逻辑，只要现代雕塑向当代阶段发展，不可避免地就会出现“泛雕塑”的现象；但另一方面，我们也应注意到，中国当代雕塑领域中所说的“泛雕塑”与西方仍有本质的区别。首先，西方当代雕塑是在一个线性的发展轨迹中一步一步发展过来的。然而，中国当代雕塑却没有经历现代主义雕塑的太多洗礼，不仅缺乏像西方那样有近百年的现代主义传统，而且，是在没有完成现代主义语言体系的时候，就直接从前现代跨入了后现代。比如，80年代初，中国雕塑界面对的主要任务还是形式革命，然而，因为1985年劳申伯格的到来，同时借助“新潮美术”掀起的前卫浪潮，似乎在一夜之间，后现代主义的观念就占领了中国当代雕塑界。其次，西方现代主义雕塑在嬗变的过程中，始终都未离开自己的批评与艺术史参照系。在形式批评——现代主义的系统中，从早期的罗杰·弗莱，到盛期的格林伯格，再到晚期现代主义的迈克尔·弗雷德，他们的批评话语为现代主义雕塑各个时期的发展提供了批评与理论的支撑。譬如，在1967年《雕塑的近况》一文中，格林伯格就将极少主义的作品称为“非艺术”(no-art)。同样，弗雷德也对当时的“去雕塑化”现象进行了严厉的批评。但是，与西方比较起来，直到今天，中国雕塑界也没有建立一个相对有效的评价尺度与批评体系。简言之，由于没有经历现代主义阶段的太多洗礼，所以，当下的“泛雕塑”现象缺乏必要的艺术史发展逻辑的支撑；由于没有建立有效的批评标准，对于许多人而言，将学院雕塑、现代主义雕塑、作为公共艺术的雕塑，当代雕塑等在学理上进行有效的区分仍然是有困难的。在这种情况下，“泛雕塑”实际成为了今天雕塑界鱼龙混杂现象的统称。

显然，在中西的艺术史情景中，“泛雕塑”有着完全不同的意义。不过，就目前中国艺术界的“泛雕塑”状况而言，主要有这么几种类型，而最具代表性的则是艳俗雕塑。艳俗雕塑曾产生过两个浪潮，一个是90年代中后期，一个是2006年前后。这类作品主要的特点是，普遍受到了杰夫·昆斯的影响，将民间色彩中的“艳”与“俗”推向极致，加之部分作品使用了新型的“拷漆”工艺，使其在视觉的呈现上具有强烈的“艳俗”效果；在形态上，这类作品日趋多样化，不断的花样翻新。如果说90年代中后期的艳俗雕塑还有戏拟与反讽的意味，那么，2006年以后的作品强调得更多的却是与消费社会和文化工业的联系。同时，后者还出现过一个变体，就是集艳俗与卡通雕塑于一身。另一个类型是架上艺术家创作的符号化雕塑。笔者的意思并不是说架上艺术家就不能创作雕塑，因为在西方现代美术史上，像德加、马蒂斯、毕加索等都创作过大量的雕塑作品。所谓符号化的雕塑，是说这些雕塑与当代雕塑的艺术史语境不会发生任何直接的关系，只是艺术家绘画作品中个人符号的延伸。当然，还有一些迎合艺术市场而出现的各种装饰性雕塑，虽然部分作品也使用了现产品，但是，它们不仅缺乏文化上的主体性，更具破坏性的是，为媚俗化的审美趣味在当下的流行起到了推波助澜的作用。

就地取材更要来源于生活

从创作手法角度来看，所谓“雕塑”，“雕”为减法，而“塑”则是加法，如何运用则需要由雕塑的材质来决定。回溯历史，我们不难发现，这条准则古今中外都适用。

古希腊古罗马时期起到文艺复兴时期，西方的雕塑家多选用较为坚硬的大理石进行创作，由于地理环境使得欧洲石料充足，而在此基础上发展而来的雕塑艺术也有着与生活在这片土地上的民族有着共性，如大理石雕刻那般，他们有着巧妙的创意和构思，有着锲而不舍的钻研精神，千锤百炼着这些民族的灵魂。今天我们已经无法看到当时的绝大部分绘画原貌，但却还能见到很多雕塑和大理石建筑，这也是当时雕刻家们曾经的希冀：愿艺术的灵魂能够永存。如艺术评论家温克尔曼所言：“希腊雕塑杰作有一种主要和普遍的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大。”这些源自生活的雕塑创作，虽然由大自然给予了生命，却最终由生活给予了灵魂。如果西方雕塑史让人看到更多的是“雕”的琢磨，那么相较之下，中国的雕塑无疑更具“塑”的柔美。从夏商周文化开始，华夏民族就很擅长用泥土在进行各种或抽象或形象的创作，以细泥质灰陶为主，个别以细泥红陶或黑陶制作的陶器，均是就地取材，并且对工艺的要求也越来越高。曾经作为生活工具的陶器开始成为了祭祀为主的象征性物品，柔软又具可塑性的材质就如同华夏民族那样柔中带韧，尽管不是英勇善战，却足智多谋，毅力过人。

随着当代雕塑的不断发展，雕塑不仅仅是视觉的，更代表了一种观念、一种思考，在雕塑材质不断丰富的过程中，如何选择更贴合表现主题的材质变得越来越考验雕塑家的水平。不同地域造就了不同文明，不同文明让生活其中的人有了截然不同的艺术感受，如今许多当代艺术让人难以接受，很大程度上是由于他们的雕塑不接“地气”，雕塑单一地使用钢的铁的，冷冰冰地没有人气。多看看生活，多看看周遭，试着就地取材如何？

视觉盛宴不等于铺张浪费

经常听到“某地推出某件雕塑作品，是由某某大师耗资几何打造而成”这样的新闻，大张旗鼓地用价格“震慑”老百姓，似乎越是高价的用材，这件作品也就越有价值，真实吹起了一阵阵“浮夸风”，令人汗颜。难道艺术的视觉盛宴就必须砸下重金才办得到吗？答案自然是否定的。

同样一件作品，摆放到不同环境中去，效果也是千差万别。只要去过日内瓦联合国广场的人都不会忘记那一把标志性的“断脚长椅”，因为这把巨型椅子显得既大又小，在广阔的空间下它无疑是大的，但在世界人民的和平面前它是小的，无论你能否体会到这件雕塑背后暗含着作者丹尼尔·伯塞特表达对战争中地雷对平民造成伤害的警示，这样的视觉震撼无疑是巨大的。但试想，如果把这把椅子挪到高楼林立的商业区中，安放在楼与楼之间的缝隙中生存，你还能有这样强烈的感受吗？我想应该很难。同样，日本北海道洞爷湖岸边安放着许多抽象雕塑作品，单看每一个其实都不足为奇，有些甚至抽象得有些莫名其妙，但是他们在山湖交映的自然中得以释放，一个个石头雕塑仿佛与环境融为一体，而那些怪异的“钢铁块”则在湖光山色的对比之中，显得充满个性。只要因势制宜，雕塑的生命力才能得以体现，即便用了再昂贵的材质创作，没有合适的布置来诠释，只能说是铺张浪费。

从旅游热提升到艺术享受

如今，不少年轻人喜欢自由行，尤其是在一个个陌生的城市里体验最真实的当地民情，比如许多西塘、乌镇等古镇水乡，或是厦门鼓浪屿这样小清新的小资风情，这些当中必不可少的，就是走过路过的那些就地取材的当地艺术。

或许那些充满地域性或民族风情的艺术并不是绘画、雕塑这样分门别类好的，他们往往躲在生活的小细节中等待有心人的发现。福建泉州的就地取材就很出名，当地的石头房子有别于大城市的钢筋水泥，也不同于水乡的飞檐黑瓦，它们美在充满了淳朴的粗放，没有过度的装饰成旅游景点，却就是能够不断吸引人前去欣赏。

在艺术高度发达的欧美旅游，无疑是文化与艺术的双重享受，这是一种常态，而在国内的旅游景点中却很少能够感受到艺术的氛围，因为我们还是缺乏了一种将旅游从观光提升到艺术享受高度的意识。这当中有很多误解，比如在景区弄上几个无关紧要甚至完全不搭的雕塑放着，就算是提升艺术品位的；又比如重金打造超级豪华的仿古建筑，等等。这既是将旅游艺术意识狭隘化，又是将其复杂化了。艺术并不是简单的几个分类，而是更多体现在生活中，旅游中的艺术也需要有当地特色为灵魂，可以就地取材地点缀一下，而不是肤浅地挖空心思造一个巨大的文化名人像之类落俗的行为。

我们国内有众多截然不同的自然风光和人文情调，只要用了心思去文化中挖掘出适合艺术生存的环境，创造出更多就地取材的低成本雕塑，相信我们的旅游也会更有价值。